2001年的迷你剧《阿法隆迷雾》根据魔幻小说家Marion Zimmer Bradley于1982年发表的同名小说改编。这是到目前为止，对有关亚瑟王传奇及其人物体系交待最为丰富和完整的影视作品。亚瑟、桂妮蔚、兰斯洛特、梅林、湖中夫人等等人物都有出现，并且如蟠龙在梅林协助下幽会伊格琳生下亚瑟、亚瑟和姐姐摩根乱伦、兰斯洛特和湖中夫人的关系、毛德列轼父等平时罕见有出现的情节也一一交待。

相比电影《亚瑟王》，这部《阿瓦隆迷雾》的气质要阴柔迷离的多，虽然也有些战场厮杀血肉横飞的镜头，但重点却决非于亚瑟大一统的征战过程。所有的男性角色都隐藏在了女性背后，亚瑟和兰斯洛特因为搭着桂尼蔚的关系，还稍多一些镜头，其他的圆桌骑士，统统成了只会在餐桌上大块朵颐的食客。

其实这从片名《阿法隆迷雾》已经可以了解，为什么不是《卡美洛迷雾》？Camelot（卡美洛城）是亚瑟统一不列颠建立丰功伟业的城堡，而Avalon则是传说中亚瑟和毛德列决战后，灵魂归处的神秘岛屿。

“岸边，月光里驶来一艘披着黑纱的帆船；船上清一色黑衣女子，为首三人头戴凤冠，啼哭不止。亚瑟命伯畏将自己背上船放下，三女王迎上前来，其中个头高高，面目皎洁的那位将国王的脑袋靠在自己怀里，称他兄弟。”

Marion Zimmer Bradley大概就是从“三女王接归亚瑟”中得到了灵感，干脆就以在传说中“云霞明灭或可睹”的阿瓦隆岛为源，把大不列颠王荡气回肠的征战史写成一段亦真亦幻的传奇。

阿瓦隆，隐藏在大雾弥漫的湖中，她是湖中夫人的居所，是女神的圣地。当基督教在大不列颠岛如火如荼的遍布开的时候，当从前崇拜the Godness（女神）的人民纷纷投向the God（上帝）的时候，湖中夫人的担忧、焦虑一天天的增加。为了维护女神的地位，她和梅林策划了蟠龙王和伊格林的邂逅，带走亚瑟同母异父的姐姐摩根教授其法术，协助亚瑟取得“削钢剑”，设计亚瑟和姐姐摩根乱伦生下毛德列……湖中夫人倾其一生乃至性命，皆是为了能让“女神”信仰在人世间永驻，能让传承了Avalon血液的亚瑟和摩根在中土的势力壮大，能让Avalon的尊严在世间永远歌颂。

这是一场古老神祗在新文明到临前争取生存的斗争，是新旧两个时代交锋的一场迷雾。显然其中隐隐象征/比喻着母系氏族的没落（但是如果按照年份来考，又不足信），或者更加确切的说，是人类在历经了自然原始力量的崇拜后，随着对力量和未知越来越多的的掌控，开始摈弃野性的力量，崇尚文明的一番历程。

亚瑟在之前的诸多艺术作品中，一直是以一个虔诚的基督徒形象出现，甚至有了发动圆桌骑士寻找圣杯的行为。而在片中，他继承着纯正阿瓦隆血统，但却娶了信仰基督教的桂尼蔚，他是一个试图在女神和上帝中寻找平衡的王，但这种结合原本就脆弱，甚至连他自己都无法同时对两个神保持相等的爱和信仰！而女神祭祀的继承者摩根得知自己中计和亚瑟结合，羞愧愤怒地和阿瓦隆/湖中夫人斩断关系。这是湖中夫人始料未及的结果，孤注一掷的她，去依靠毛德列，却不知道他早已在养母的教唆下背弃了阿瓦隆的真义。

父子俩在战场上的厮杀毁灭了阿瓦隆最后的继承人，当上帝的子民越来越多，也就意味着阿瓦隆的魔力在人世间越来模糊。阿瓦隆不可避免的消失在了茫茫的白雾中。

阿瓦隆的衰灭是片子的主线，穿插其中的，才是亚瑟王和他的骑士们：兰斯洛特的骑士之爱，毛德列的大逆不道，卡米洛城，圆桌，战争……

这还是不是原汁原味的亚瑟王？或许，像克里夫·欧文那样浴血疆场的才是更加贴近历史的真实（《亚瑟王》）；或许，像肖恩·康纳利那样庄严凛然才是“永远的王”（《第一骑士》）；或许……

谁知道呢，谁又曾知道呢？

我失落的女神（转自幻夜神殿）

看《阿法隆的迷雾》（The Mists of Avalon）时想起的是恩雅一部关于魔幻的MTV，古骑士，红袍女人，鼓与笛子的节奏。并不是新纪元音乐第一个想到了基督教以前的文明，不过，不论是chris spheeris或medwyn亦或者是“谜”，都令人们更多想起了在很久以前，在神秘和巫术盛行的年代，“野蛮人”也有着多么魅力的文明。

《阿法隆的迷雾》讲述了亚瑟王的故事，不是传统中的亚瑟王，而是根据著名魔幻女作家Marion Zimmer Bradley从女性角度改写的传说而改编的电影，作者变换了一些正邪人物，变换了一些故事的涵义。如果把它和男性化的亚瑟王电影《梅林》（Merlin）对照着看，是很有意思的事情。《梅林》是瑰丽的爱与魔法，《阿法隆的迷雾》却更像亦真亦幻的历史。所以，《梅林》中湖夫人，是脖子上轻盈环绕着流动鱼儿项链的飘渺女人；《阿法隆的迷雾》中的湖夫人，却是心力交瘁死而后已的尊者。

电影中采用了新纪元味道的音乐，当兰斯洛特和摩根在阿法隆嬉戏，当摩根在五朔节与亚瑟的婚和，那些是电影中独特和美丽的部分。相比之下，圆桌骑士、亚瑟王反而没有如此印象深刻了。

五朔节上，作为猎人的亚瑟带着面具，在原始的激动节奏中野性追捕猎物，以获取赢得少女的资格；摩根也戴着装饰华丽的面具，全身绘画绿色树叶状花纹，等待与勇士同床共寝的一刻。乱伦的关系在双方全不知情的情况下只剩下诱惑与五朔节的放纵，而这节日，本就是个挥洒激情的、迷妙的时刻：在安徒生的童话中，在北欧人的传说中，有山精和女妖狂欢的五朔节。人戴上面具就会变得神秘和威武，人们在假面下变得性感和坦诚，变得自然。那一段是电影中最美丽和诱惑的故事，难忘和引人唏嘘。摩根暗中希望五朔节的猎人是兰斯洛特，最后却发现居然是自己的亲弟弟亚瑟。然而她忘不了那面具后的目光，就像亚瑟忘不了那面具后“永远望着他”的眼睛。尽管故事无意搞成会让人反感的乱伦爱情，可它仍然要让五朔节的场景时常出现一次，就如同观众也会难忘这场美丽与献身，最终也许记不住兰斯洛特，记不住加文，记不住亚瑟、梅林、湖夫人、摩根，可是却会记住阿法隆的仪式，面具，激昂鼓声下男人野性地追杀，神秘的交合，它们都是属于野蛮人的。

写这篇文章并非为了介绍此电影，只是从电影中，会情不自禁想到了古文明和失落的女神。整个故事不脱套路的框架，那德鲁伊教的巫术和神秘却成为电影中的亮点。

“男人们从此再也见不到阿法隆了”，阿法隆好像女人或是女神最后的居所，它是新旧文明交替的见证和象征，象征女性世界的权威地位，它令人着迷的讲述了旧文明。

英国古老文明的遗址，凯尔特人的石柱，它们大而无意义地耸立在那里，没有美感，没有特点，它们失去了应有的尊重，不过，当在电影中看到的时候，突然想，如果那是一个虔诚年代，人们敬畏如神的年代，它们一定是令人神往和崇拜的象征。

迈卡洛的《特洛伊之歌》讲述了旧教和新教，她写到了女神们。希腊神话中的古老神祗，从前总是被忽略的——因为光明优雅的阿波罗，因为轻盈灵动的阿尔忒弥斯，因为妩媚娇艳的阿芙洛狄忒，因为处女之身却代表了男人权威的雅典娜。他们耀眼夺目，他们掩盖了过去的古老神祗。但是迈卡洛意识到了那个时代，尽管她不能信服的把新十二神祗的忒提斯归到大母神的队伍中。

这里就有一个有趣的象征，大地和海洋是古老神祗的居所，而天空是新的。

如果把女神或是女神的祭司们概括成母系氏族，在年代上有偏差，倒不如说他们代表了一种更加原始的自然界的神。她们以母性的面目出现，就好像无论是希腊神话或是北欧神话亦或是其他大部分神话，大地永远是母神一样。非人格化的神甚至比我们熟知的神更加古老，也许还更加野蛮和残酷。被排挤到文明之外，然而也是被不公正的忽略了。

《阿法隆的迷雾》记录了女神失落的故事，因为她们是无可奈何中渐渐消逝，电影中湖夫人就如同不可逆转却竭力维护的女神的最后尊严。最终迷雾笼罩了阿法隆，一切归于沉寂。阿法隆的消失是必然的，并不是叛逆的摩根造成的，也不是野心的莫德里德造成的。当湖夫人死去时，有种美丽消失了。

亚瑟王扮演着一个结合旧教和新教统一的角色，这结合脆弱而危机四伏，他死去之后世界就改变了。摩根和皇后最后的见面富有象征意味，皇后有如百合圣母，金发碧眼，蓝色长裙的宁静；而摩根是黑发黑眼，红色长裙火焰一样张扬。两个女人，也是两种宗教，两种文明。她们拥抱。摩根以为世界完了，可是世界又活下去了，在没有阿法隆保护的岁月里，用慈爱的圣母接替大母神，给人们爱与仁慈的源头，以及——后来男性化的禁锢。

安徒生童话中有一篇《沼泽王的女儿》，维京人抚养长大的赫尔迦被“巴尔都一样好看”的基督徒的爱和舍身解除了魔法。基督教带来了秩序和道德，同时也湮灭了野性的美。湮灭了自然和人的和谐纽带，人脱离了自然，脱离了母性的大地。这是某种意义的进步，然而也许是退步，谁知道呢？人类毕竟只是在用自己的方式去考虑文明进步。任何一种胜利的文化都有权利说失败的就是错误的。

阿法隆的迷雾升起来了，弥漫了。从不开口的女祭司怆然大叫，头发变成雪白。摩根拥抱着自己最爱的亚瑟，徒劳施展魔法，魔法，可是驱不散重重迷雾，阿法隆不见了，只有修道院的钟声，永远响彻在不远处。它什么被讲述的如此心动？仿佛提醒我们消失了的异教徒的美。告诉我们不要轻易去忘记那些已经扭曲和遗忘了的故事。

那是我们失落的女神。